Cocaine Bear

Cocaine Bear è la vera storia di Pablo Escobear - un orso nero americano che diventa un cocainomane quando trova pacchetti di coca cola sparsi nei boschi e mutila tutto sul suo cammino per tirare una linea. No, ovviamente, la parte del massacro in sé non è del tutto vera. Il vero orso è andato in overdose e può essere visto come un promemoria imbalsamato degli effetti devastanti dell'uso di droghe in Kentucky. Per fortuna, il film rimane lontano dalla realtà in questo senso e lascia che Escobear impazzisca su un gruppo di visitatori innocenti del bosco.

Elizabeth Banks non ha ancora trovato la sua identità come regista dopo il terribile Pitch Perfect 2 e l'insperato remake di Charlie's Angels con Kirsten Stewart, ma con lo spettacolare B-movie Cocaine Bear, il regista sembra davvero essere su qualcosa. Con un titolo come Cocaine Bear, ottieni esattamente quello che ti aspetteresti - un umorismo maledettamente sciocco - e cavalca un po 'lo stesso hype che la fabbrica di meme Snakes on a Plane ha prodotto nel 2006, ma la differenza qui è che Cocaine Bear in realtà offre la sua premessa più stravagante in misura maggiore rispetto al film addomesticato di Samuel Jackson. A differenza, ad esempio, dei mulinelli Sharknado, ci sono anche effetti splatter qui per sostenere il concetto banale con un po 'più di carne sontuosa sulle ossa.

È tutto piuttosto stupido, ma c'è da aspettarselo in uno slasher giocoso, dove i personaggi esistono per lo più per essere fatti a pezzi dalla bestia della foresta. C'è abbastanza coraggio e "gore" qui per divertire il pubblico previsto, e Banks riesce a bilanciare un grande cast con un tono drammatico di formaggio che per lo più aggiunge all'effetto comico del film. La storia non è pensata per essere presa sul serio e per la maggior parte la semplice storia di poliziotti, spacciatori e turisti incapaci che si scontrano con il mostro della cocaina funziona.

Come una scarica di cocaina (nell'esperienza del nostro editor-Mackan), ci sono scene ad alta energia che trasformano la follia al massimo, come quando il nostro peloso personaggio del titolo impazzisce su un equipaggio di ambulanze nel miglior momento clou del film di gran lunga. Cocaine Bear non ha paura di spedire i personaggi con la stessa rapidità con cui vengono introdotti, ma come una mania della coca cola (secondo Mackan, almeno), non è sempre in marcia alta e una volta che il film rallenta il ritmo, i molti difetti del film come dialoghi schifosi e personaggi piatti diventano evidenti.

Keri Russell è di solito brava, ma è probabilmente tra i personaggi meno interessanti del film, e purtroppo l'ultima performance finale di Ray Liotta è stata in sordina, apparendo qui verso l'ultimo terzo del film per dare al film una sorta di gravitas che per lo più trascina verso il basso il suo tono selvaggio. Trovo anche che il film svanisca un po' troppo verso la fine invece di continuare a premere il pedale dell'acceleratore. Anche il montaggio diventa disordinato verso l'atto finale, dove è evidente che il film avrebbe potuto fare bene con meno personaggi o almeno offrire un ultimo sanguinoso colpo di scena. Effetti più pratici avrebbero anche potuto bilanciare alcuni degli effetti speciali digitali più evidenti.

Alla fine, però, mi sono divertito un bel po' con il predatore che sbuffava cariche. È veloce, divertente e deliziosamente slapdash, anche se il film avrebbe potuto offrire più dello stesso. Le vibrazioni di Sam Raimi sono forti e la musica degli anni '80 è ben integrata, con Banks che riesce ripetutamente a iniettare una dose di follia strappante nelle braccia dello spettatore, permettendo alla regista di essere orgogliosa di aver trovato una nicchia che è più che felice di continuare a sviluppare.