Inside Out 2

Un giorno il misuratore del sarcasmo è a tutto volume, i genitori diventano ancora più fastidiosi, le abilità sociali sembrano essere completamente volate fuori dalla finestra e gli ormoni ruggiscono... La pubertà è tutt'altro che una transizione graduale verso l'età adulta e per le emozioni primarie di Riley Gioia, Rabbia, Disgusto, Paura e Tristezza è più di un semplice cambiamento; nel sequel Inside Out 2 Joy ha un assaggio della sua stessa medicina quando lei e il resto delle emozioni vengono sostituite da nuovi invasori adolescenti Ansia, Invidia, Imbarazzo e Noccia. Ora tocca a Joy e compagni riprendere il controllo di Riley prima che si trasformi in un vero mostro adolescente.

Non è un compito facile eguagliare i picchi emotivi di Inside Out, che considero uno dei migliori film della Pixar. È stata una brillante sessione di terapia per tutte le età su come non escludere le proprie emozioni e affrontare i cambiamenti difficili nella propria vita, che sembrava difficile da superare dato che il film si è rivelato un bruciante strappalacrime. Inside Out 2, tuttavia, si è rivelato un affettuoso ritorno alla magia passata della Pixar, raccontando con sicurezza una storia sul periodo più incerto della nostra vita. Il mondo emotivo di Riley è deliziosamente confuso, senza che il film sia mai stato confuso di per sé.

Mentre il primo film parlava della crescita, il nuovo film non parla solo di trovare la propria identità, ma anche di plasmarla. In altre parole, la tavolozza emotiva di Riley diventa più complessa con i molti colpi di scena dell'adolescenza, ma non per questo meno accessibile o riconoscibile. La sceneggiatura è ancora una volta così raffinata e intelligente che riesce a guidare lo spettatore attraverso le complessità della psicologia umana senza mai perdere di vista il filo emotivo.

In termini di struttura, il secondo film è molto simile al suo predecessore, in cui veniamo ancora una volta portati fuori dall'ufficio del cervello di Riley, appena ristrutturato, per vagare attraverso l'intricata faccenda emotiva delle ragazze adolescenti. Questa volta, tuttavia, si tratta più del senso fratturato di sé di Riley e della difficoltà di aggrapparsi alle sue convinzioni più intime, che formano una spina dorsale tematicamente forte tra tutte le battute a raffica. All'apparenza, si potrebbe non pensare molto ai problemi adolescenziali di Riley al campo di hockey, ma ancora una volta i realizzatori riescono a rendere la sua turbolenta psiche adolescenziale dinamica e altamente riconoscibile. Ancora una volta, è difficile non commuoversi per il piccolo (e grande) viaggio della vita di Riley, soprattutto verso la fine strappalacrime.

Il predecessore è certamente una spanna sopra grazie alla sua forte attenzione ai personaggi, in quanto può sembrare rapidamente un po' troppo affollato di volti nuovi nel pannello emotivo di Riley. Qui, è soprattutto Ansia che fa la maggiore impressione come principale antagonista del film, mentre personaggi come Envy ed Ennui finiscono un po' nell'ombra. Mi manca anche la memorabile composizione musicale di Michael Giacchino che ha contribuito a rendere il mondo di Inside Out un ottovolante emotivo. Alcuni adulti tra il pubblico cinematografico potrebbero sospirare di fronte ad alcuni dei fastidiosi personaggi infantili che i nostri eroi incontrano nel cosiddetto "Stato dei segreti" di Riley.

Nel complesso, tuttavia, rimane un film abile, accurato, perspicace, commovente e divertente sulla paura di perdere il controllo e accettare tutti i propri sentimenti per quello che sono veramente. È un film per famiglie ben bilanciato, con un energico senso dell'umorismo e una sceneggiatura serrata e riflessiva. Pixar, dimenticate Toy Story ora: la vera gioia della narrazione è nella testa di Riley.