Troll

Con un piede saldamente piantato nella mitologia nordica del 19 ° secolo, la risposta della Norvegia a Godzilla si arrampica e si fa strada nel meglio della cultura popolare. Il troll si è risvegliato e sebbene ci siano chiari parallelismi con l'ormai decennale Trolljegeren, la nuova produzione di Roar Uthhaug ha una parentela più evidente con i film di mostri contemporanei e forse in particolare con il Monsterverse della Warner e della Legendary Pictures. Lo spettacolo è prioritario rispetto alla narrazione e i personaggi funzionano principalmente come oggetti di scena. Caricature sottilissime la cui esistenza serve solo a inquadrare il protagonista sovradimensionato del film.

Durante un breve prologo, ci viene presentata Nora, che è fuori ad arrampicare su roccia con suo padre. Insieme guardano oltre le cime innevate e ci viene spiegato come le possenti formazioni di roccia e ghiaccio siano in realtà antiche creature di un'epoca passata. Vent'anni dopo, il nostro personaggio principale ha raggiunto la maggiore età e con essa la sua perdita di fiducia nel soprannaturalismo e nella magia. I suoi legami con il padre di Nora sono stati recisi da tempo e ora sta lavorando agli scavi lungo la costa norvegese come paleontologa. Ben lontano dai vecchi racconti popolari, dalle leggende e dal soprannaturalismo.

Ma quando un'inspiegabile forza elementale prende vita durante uno scavo di tunnel e lentamente inizia a strisciare verso la capitale della nazione, Nora è costretta a confrontarsi ancora una volta con il suo passato e il suo eccentrico padre amante della foresta. È in gioco la sicurezza del regno norvegese e la domanda è cosa o chi può ora fermare la creatura di pietra e ghiaia che minaccia di devastare il paese. Interessi diversi sono in forte conflitto, perché mentre il governo e i generali guerrafondai vogliono mandarlo in frantumi, Nora e i suoi amici sono alla ricerca di soluzioni sempre più non convenzionali, e cosa vuole davvero la creatura vendicativa?

Non senza porsi la domanda: "e se questo fosse stato reale", "e se queste creature dei tempi antichi fossero sorte dalle montagne e dalla terra". L'idea è assillante e piena di possibilità, qualcosa che anche il film di Roar Uthhaug esplora in una certa misura e pone le basi. Troll non cerca certo di reinventare la ruota e l'ispirazione dal modello dell'Asia orientale è impossibile da ignorare. Ma allo stesso tempo, è anche impossibile ignorare quanto sia efficace la vera connessione con la storia nordica qui. In tutto, dal modo in cui i motivi e le immagini classiche sono intrecciati all'uso di "Nella sala del re della montagna" di Edvard Grieg.

Troll è anche gratamente liberato dalle tute di gomma e dalle città in miniatura che abbellivano i film di mostri dei tempi passati. La produzione di Roar Uthhaug è elegante e sgargiante con la giusta quantità di tempo scenico per la bestia titolare. Il dramma umano è abilmente quasi interamente relegato di lato e il Troll con tutto il suo ricco background e mitologia è autorizzato a concentrarsi completamente senza vere altre distrazioni. È semplice ma molto ben fatto con un approccio aperto a quello che è davvero un concetto quasi impossibile da prendere molto sul serio a qualsiasi livello.

C'è un bagliore visivo e una rara empatia per la bestia al centro che compensa più che le carenze della sceneggiatura. Perché proprio come dovrebbe essere, la bestia aggrappata è anche la più grande risorsa del film di gran lunga, anche in quelle scene in cui l'orco non è sullo schermo. Ci sono strati e sfumature che, man mano che vengono ritirati e rivelati, conferiscono al film di Roar Uthhaug un tono sempre più malinconico e alludono al modo in cui la modernizzazione della società sta erodendo tradizioni e culture. Il che rende anche il finale del film così incredibilmente efficace e sorprendentemente commovente.