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Li conosci da Corpse Bride, ma Grangel Studio esiste già da quattro decenni, facendo sia stop motion, CGI che animazione tradizionale 2D. Qui il direttore dello studio, Carlos Grangel, ci accompagna attraverso il passato, il presente e persino il futuro della compagnia catalana.
"Ciao amici, siamo quasi alla fine del secondo giorno del Comic-Con di San Diego a Malaga.
e sono qui con Carlos che sta festeggiando un anniversario, il 40° anniversario di Grangel Studio.
Congratulazioni per il vostro anniversario."
"Tutto è iniziato con i fumetti. Ti conosciamo soprattutto per l'animazione, ma tutto è iniziato con i fumetti.
e sei passato all'animazione. Cosa può dirmi di queste origini?
Grazie per avermi invitato a questa intervista.
Sì, abbiamo iniziato io e mio fratello come illustratori e fumettisti."
"E poi ci siamo evoluti 5-6 anni dopo, studiando l'animazione e diventando animatori.
E ora siete uno studio di animazione molto conosciuto e una delle vostre pietre miliari e probabilmente il più noto dei vostri lavori è La sposa cadavere, che è anche una sorta di anniversario.
È un numero tondo, è un progetto di 20 anni fa."
"È un anno straordinario, con il 40° anniversario di Grangel Studio e il 20° anniversario di Corpse Bride.
Quindi è un anno in cui si festeggia il fatto che siamo stati insieme nel settore dei fumetti e dell'animazione per 40 anni.
E poi abbiamo finito La sposa cadavere il 205, cioè 20 anni fa.
Ed è stato presentato a settembre al Festival di Venezia, in Italia, il 205."
"È quindi un grande anniversario per questo film.
Quanto ha significato per voi come studio e come ha cambiato il vostro modo di lavorare con l'animazione da quel momento in poi?
Beh, è cambiato perché eravamo più conosciuti.
Ma all'epoca avevamo fatto 9 film con la DreamWorks e con la Universal."
"E poi con la Munich Animation e altri studi.
È stato il nostro primo Warner Brothers realizzato in Inghilterra, ovviamente a Londra.
Ma avevamo fatto con la Warner Brothers un film per la Germania intitolato The Fearless Four circa 10 anni prima.
E comunque, per farla breve, era il nostro primo lungometraggio in slow motion."
"E ha avuto un grande impatto sul business e poi sullo Studio Grangella.
Lavorare con Mackenna e Saunders per costruire i pupazzi e Mike Johnson come regista, Tim Burton.
Ha parlato di altri progetti che ha realizzato in passato.
Come fai a lavorare con generi così diversi?
Si adatta a tutti?
E come si comporta con la stilizzazione dei suoi personaggi?
Ma poi sono funzionali al tuo scopo."
"Sì, voglio dire, per un designer non è importante se si lavora per la computer grafica, per l'animazione classica o per il rallentatore.
I personaggi devono essere disegnati nel miglior modo possibile e al meglio per servire la sceneggiatura.
Poi c'è l'adattamento ai media.
Quindi, se si tratta di un rallentatore, si lavorerà con le sculture."
"Se si tratta di computer grafica, lavorerete con modellatori, modellatori CGI.
E se si tratta di animazione classica, lavorerete con gli animatori supervisori, gli animatori junior, gli animatori principianti.
Ma fondamentalmente, dovete realizzare i migliori disegni possibili per il film.
Quindi è più importante la sceneggiatura che la tecnica di animazione che lo studio utilizzerà."
"Non ha lo stesso impatto, capisci?
Esattamente.
Ha parlato di tre tecniche, molto diverse tra loro, e ha citato anche l'animazione classica.
Se ho capito bene, lei lavora anche con Spirit, che è..."
"Sì, animazione classica.
Esattamente.
Animazione classica.
Principe d'Egitto, animazione classica.
Spirit è uno dei miei film preferiti e tu lavori al design dei personaggi."
"E sei stato premiato anche per quel progetto.
Quindi, visto che stiamo rievocando alcuni ricordi di progetti passati, cosa mi può dire di quello?
Dell'approccio, con un personaggio così difficile, sai, un cavallo, e di essere lì e stellare.
Parlando di film incredibili, Spirit e Il principe d'Egitto sono stati i film più difficili da realizzare."
"Alla Grangell e alla DreamWorks Pictures, perché il Principe d'Egitto era un film enorme, capisci?
E poi Spirit, lo Stallone del Cimarron.
È impossibile progettare un cavallo, perché un cavallo è perfettamente progettato dalla natura, sapete?
Quindi niente di quello che abbiamo potuto fare si avvicina alla realtà, capisci?
Quindi, e poi, muovendo il cavallo e facendo le espressioni sul viso, Spirit in realtà, per me, con, sì, con il Principe d'Egitto sono i due film più difficili a cui abbiamo lavorato finora, fino ad ora."
"Stili diversi, con Mercy e la Sposa Cadavere, leggermente simile a questo è Hotel Transylvania.
È questo il suo stile, cioè quello in cui si sente più a suo agio?
Sì, questo è il mio, se passiamo a quello stile più cartoonesco, più stilizzato, questo è il modo in cui mi sento più, ok, questa è la mia zona di comfort, ok?
Ma mi piace uscire dalla zona di comfort e mettermi alla prova."
"Ed è per questo che a volte accettiamo film che non rientrano nella nostra zona di comfort.
Ed è quando continui a imparare cose, capisci?
Perché se sei sempre nella tua zona di comfort, andrà tutto bene.
Ma se esci e soffri, e sì, questa è la parola giusta, soffri."
"Ma poiché abbiamo la passione, cerchiamo di fare del nostro meglio in ogni stile possibile.
Se vediamo che non siamo in grado di farlo, probabilmente non ci impegneremo.
Ma se diciamo: "Ok, è una sfida", allora prendiamo l'impegno e cerchiamo di farlo, capisci?
Bene, abbiamo parlato molto del passato, parliamo un po' del presente e del futuro."
"Quali sono i progetti attuali a cui sta lavorando in questo momento?
Al momento ci sono tre progetti.
Uno sarà interamente realizzato in Catalogna, in uno studio di Barcellona.
Un altro progetto sarà realizzato a Los Angeles."
"Ovviamente non possiamo lasciare Hollywood, non ce lo permettono.
E per noi è un modo per continuare a lavorare con i grandi studios.
E c'è un progetto che verrà realizzato in Brasile e forse in stop motion.
Queste sono le tre cose che posso dirvi."
"Non posso andare in profondità.
Nessun dettaglio, nessun titolo.
Non posso rivelare nulla.
Ma queste tre cose ci terranno impegnati per i prossimi tre anni."
"Quindi non possiamo pensare più avanti.
È bellissimo. Compirai 43 anni come minimo.
43?
Volevamo festeggiare il 40° anniversario nel caso in cui non arrivassimo al 50°."
"Sì, ma abbiamo poco lavoro per i prossimi tre anni.
Sì, è vero.
Ok, e infine, lei ha detto, se ho capito bene, che come microfono del suo pannello, hai detto che continuare a credere è una cosa che consiglieresti ai giovani artisti."
"Quindi, per concludere questa intervista, cosa significa profondamente per lei?
Ha parlato di lotta e sofferenza.
Sì, sì, significa che non sono un genio, non sono un extraterrestre, Non sono un alieno, quindi sono umano."
"Quindi se l'ha fatto un umano, può farlo chiunque.
Perché basta continuare a crederci, a lavorare, a mettere in campo la propria passione, il tuo lavoro, il tuo tempo, tutti i tuoi sensi per fare di te ciò che è appagante per te.
E se sei un artista, dai, vai a dimostrarlo."
"E ci vorrà un po' di tempo, va bene, ma continuate a crederci.
Fantastico, credo che questo sia il modo migliore per concludere.
Grazie mille per il tuo tempo, Carlos.
Godetevi il Comic Con di San Diego."
